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Prenant appui sur les résultats d’une recherche postdoctorale menée auprès d’enseignantes spécialistes en arts au primaire et au secondaire, cette communication vise à présenter ce qui se joue dans le processus de transposition didactique dans l’enseignement des arts , en particulier au regard du spectacle professionnel, considéré comme un objet de savoir « programmé » à haute valeur culturelle. Nous partons de l’hypothèse que les pratiques artistiques des enseignantes agissent de manière importante sur leur processus de transposition didactique, d’autant lorsqu’elles s’engagent elles-mêmes dans une démarche personnelle d’appréciation de spectacles professionnels. Nous nous sommes intéressés à l’expérience sensible, de nature …
Prenant appui sur les résultats d’une recherche postdoctorale menée auprès d’enseignantes spécialistes en arts au primaire et au secondaire, cette communication vise à présenter ce qui se joue dans le processus de transposition didactique dans l’enseignement des arts , en particulier au regard du spectacle professionnel, considéré comme un objet de savoir « programmé » à haute valeur culturelle. Nous partons de l’hypothèse que les pratiques artistiques des enseignantes agissent de manière importante sur leur processus de transposition didactique, d’autant lorsqu’elles s’engagent elles-mêmes dans une démarche personnelle d’appréciation de spectacles professionnels. Nous nous sommes intéressés à l’expérience sensible, de nature …
Dans le travail de partenaires en danse, « les danseurs dépendent physiquement l’un de l’autre » (Lafortune, 2010, p.13) et échangent leur poids. Il s’agit d’une composante majeure de la création chorégraphique actuelle, mais son apprentissage est peu documenté et souvent absent des formations collégiales en danse (ibid., p.16-24), malgré son importance dans la dynamique interactionnelle des danseurs. Instaurer une telle dynamique positive et efficace en travail de partenaires requiert des habiletés spécifiques. Ces habiletés sont au cœur de l’acroyoga1. Fondée sur un enseignement somatique2 de l’acroyoga dans la formation collégiale en danse, ma recherche vise à comprendre les phénomènes …
Dans le Programme de formation de l'école québécoise (Gouvernement du Québec, 2001; 2003; 2007), on confère à la danse le statut de discipline artistique à part entière fondée sur la création, l'interprétation et l'appréciation chorégraphique. Il s'agit des trois compétences qui contribuent à l'atteinte des visées d'éducation artistique, esthétique et culturelle que l'école québécoise s'est données au cours de la réforme de l'éducation des années 2000. Faute de matériel didactique conçu spécifiquement pour la danse, le curriculum formel constitue le principal document de référence sur lequel les enseignants de danse s'appuient pour planifier des situations d'apprentissage et d'évaluation (SAÉ) et …