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Dans cette communication, j'aborderai le phénomène récent de l'intégration de la danse contemporaine aux musées d'art, non pas dans la perspective d'une patrimonialisation des arts vivants, mais en tant que stratégie de réactivation des œuvres et plus largement des objets muséaux. En effet, certaines expériences d'intégration de la danse à des expositions ou à des collections permanentes visent à réinscrire les artefacts dans des usages ou des processus de création, et suscitent à leur sujet des débats, parfois des « dissensus ». Redistribuer la responsabilité de la production des savoirs et mettre en scène les rapports de force qui s'y …
Au cours des années 80, le champ de l'art connut des transformations institutionnelles importantes. Pour saisir ces mutations et la fracture avec les valeurs de la contre-culture de la décennie précédente, l'artiste Antoni Muntadas entreprit une enquête auprès des acteurs du monde de l'art. Il interviewa des professionnels, les interrogeant sur leurs rôles, leurs valeurs, leurs fonctions, leurs activités, etc. Des captations vidéographiques furent réalisées. Au cours des 2 décennies suivantes, Muntadas en sélectionne des extraits et les monte avec des images répétitives afin de composer 7 bandes. Puis, pour les présenter, il conçoit une structure circulaire qui évoque un …
La performance génère une grande quantité de documents : des photographies, des films et des vidéos enregistrant les actions, des textes les relatant; des artefacts que les artistes manipulent et qu’ils conservent.. Ces documents échappent aux catégories traditionnelles des objets qui circulent dans le champ artistique, tant par leur statut que par leur régime temporel. Ils débordent souvent le registre du document pour faire œuvre d’art. Ils relèvent à la fois de l’archive et de la notation : ils constituent les traces d’un événement passé, tout en établissant des protocoles qui permettent de réactualiser les actions. Lorsque les enregistrements font …
La production artistique du XXe siècle questionne et critique considérablement la nature du lieu muséal. La conception traditionnelle de celui-ci n'est plus adaptée aux nouvelles formes artistiques. Dès les années 1920 et surtout dans la seconde moitié du siècle, de nouveaux espaces sont créés, ouverts, éclatés, très différents les uns des autres. Dans un premier temps, nous tenterons de comprendre le fonctionnement du lieu muséal traditionnel considéré sous ses multiples aspects (espace physique, social, économique, symbolique mais également lieu de conservation, de savoir et de diffusion). Puis à partir d'un exemple, nous analysons les relations et interrelations que l'œuvre provoque …