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Colloque
La réflexion de Diderot sur la peinture et le théâtre est portée par le souci de définir le visible. Diderot exige en effet de la réalité, du matériau, de la simplicité dans l'expression, la composition et la manière, bref, de la discrétion de la part de l'acteur ou du peintre. Cependant, dans les lettres mêmes de Diderot, Salons, romans ou critiques, le "tableau" ou le "théâtre" a parfois une autre discrétion. Au contraire, il se manifeste toujours dans le "recul" par un "je" consigné et le "jeu" de l'auteur et du lecteur. Mais ce n'est pas là un paradoxe, on …
Colloque
Selon Michael Fried, peintres et critiques du XVIIIe siècle français, et Diderot en particulier, privilégient une peinture qui donne au spectateur le sentiment d'être absent du devant du tableau: une peinture que semble l'exclure de la représentation en présentant une grande unité dramatique où des personnages absorbés ou, inversement, qui l'invitent à entrer dans l'espace pictural (comme dans un paysage). Cependant, comme le suggèrent certaines remarques de Diderot, l'action à établir cet absentéisme du spectateur ne se résume pas seulement à faire appel à la fiction de son invisibilité, de sa liberté et de son autonomie dans le monde représenté. …
Colloque
Dans la chambre claire, Roland Barthes entreprend une quête ontologique, celle de l'essence de la photographie. La "méthode" retenue n'est ni une histoire, ni une sociologie, ni une sémiologie, ni une psychologie, mais une "phénoménologie" : une approche extrêmement subjective. En effet, le fondement de cette recherche est son impact sur le sujet, le "punctum", le "Spectator", devant certaines photographies. Les jugements sont de deux natures (subjectifs et singuliers), mais tous deux se rapportent à des émotions : surprise, trouble, mêlée de plaisir et de peine, qu'une catharsis ne saurait désamorcer, et qui ne se justifient que par un désir …
