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Colloque
De l’avis des alliés comme des adversaires de la transaction de 1.76 million qui a permis au Musée des beaux-arts du Canada d’acquérir Voice of Fire de B. Newman, jamais œuvre d’art n’avait reçu une telle attention médiatique au pays, ni suscité autant de réactions. Les quelque 1000 pages de découpures de presse et de transcriptions d’émissions de radio et de télé constituant le dossier Newman dans les archives du Musée, offrent de ce fait un matériau privilégié pour examiner les problèmes de réception de l’art contemporain. Annoncé au moment où le gouvernement fédéral effectuait de lourdes coupures budgétaires, l’achat …
Colloque
On connaît les circonstances qui ont amené Michael Fried dans le sillage de Diderot. Son incapacité à assumer théoriquement, du lieu de sa position formaliste, l'avènement du minimalisme, l'a forcé à réviser l'art de son temps, un art dont il s'était fié, jusqu'au milieu des années soixante, l'un des plus brillants interprètes. Ses 'Art and Objecthood' en témoignent. Fried critique l'essence même de la signification contemporaine pour surface surfaces sous les traits de l'historien d'art, un exégète de Diderot et un spécialiste de la peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles. Le texte de Diderot inspire aussi Fried à élaborer …
Colloque
En histoire de l'art, l'affirmation des femmes s'est d'abord effectuée sous la double bannière de l'identité et de la territorialité. Explorer une spécificité esthétique fondée en nature et redonner à la production des femmes leur juste place dans l'histoire s'imposaient comme des tâches de première nécessité. Les enjeux se sont aujourd'hui déplacés. Les meilleures énergies féministes semblent s'être investies dans une vaste analyse critique qui, sur la lancée du structuralisme, de la psychanalyse et du marxisme, rassemble un large éventail de disciplines dans un projet commun: démonter les mécanismes donnant toute représentation sur des rapports de pouvoir. Le féminin n'est …
Colloque
Entre 1865 et 1877, Marc de Montifaud rédige, pour la revue l'Artiste, des comptes rendus de Salons qui l'inscrivent dans la tradition la plus conservatrice de la critique d'art de son époque. Recherchant l'élévation du beau, Marc de Montifaud a la conviction de vivre un creux de l'histoire caractérisé par l'effritement des grands genres et cultive la nostalgie des tableaux à sujets mythologiques et des compositions héroïques animées par des nus idéalisés. Sous le pseudonyme de Marc, se cache cependant la personnalité peu conventionnelle de Marie-Emilie Chartroule à laquelle on doit un nombre important de nouvelles érotiques, d'esprit galant et …
Colloque
Chagall et Lissitzky, deux artistes russes d'origine juive actifs à Vitebsk après la Révolution d'Octobre, occupent des positions antagonistes dans la tradition moderne. La fréquentation des mouvements d'avant-garde européens n'empêche pas le premier de demeurer fidèle à une peinture figurative lui permettant de construire un monde imaginaire, fortement marqué par ses souvenirs d'enfance. Le second opère une coupure avec son héritage culturel en s'engageant sur la voie plus radicale de l'abstraction constructiviste qui l'amène à renoncer à la peinture. L'une et l'autre démarche, cependant, se caractérisent par le recours à des motifs en suspension (personnages chez Chagall, plans géométriques chez …
Colloque
Notre discipline nous apparaît aujourd'hui diversifiée (pour ne pas dire éclatée) dans ses visées comme dans ses méthodes. Elle fait appel à des modèles d'analyse qui lui viennent de tous les horizons des sciences humaines et dont l'apprentissage ou la reconversion drainent une bonne part de nos énergies. Des choix s'imposent auxquels notre objet traditionnel (l'œuvre d'art chronologiquement située) n'est peut-être pas étranger. C'est la question que veut soulever cette communication à partir de nos expériences de recherche qui ont porté sur des corpus disséminés dans le temps (Moyen-Age, après Deuxième Guerre mondiale, XIXe siècle). Au fil de cette "circulation", …
Colloque
La critique d'art de la seconde moitié du XIXe siècle utilise des épithètes et des métaphores injurieuses pour signifier son désaccord ou son incompréhension face à la production des artistes de son époque. Les accusations de "saleté" frappent tour à tour, mais avec des nuances significatives, les peintres d'allégeance académique et les tenants de la modernité. Degas est intéressant dans ce contexte: ce sont ces oeuvres consacrées au thème du net et du vague (blanchisseuses, femmes à leur toilette) qui se voient accusées de malpropreté. L'histoire sociale et l'histoire féministe de l'art ont commencé à mettre à jour certains fondements …
Colloque
Dans un échange de lettres avec le célèbre historien d'art Erwin Panofsky, Barnett Newman se défend du soupçon d'ignorance et d'insignifiance que le grand exégète de l'art ancien laisse planer sur sa personne aussi bien que sur son art. Nous nous proposons de prendre cette querelle épistolaire bien connue comme le symptôme d'un malaise qui perdure entre la discipline et les productions de l'art contemporain. Dans sa pratique la plus courante, l'histoire de l'art aborde le problème de la signification des œuvres par le biais de l'iconographie et le renferme dans des sources. Les œuvres radicalement non figuratives de Barnett …
Colloque
Parmi les nombreux retours qui hantent la peinture actuelle, on trouve une préférence pour un certain traitement de la matière caractérisé par des tons rompus, des densités inégales, des traces de l'instrument, un effet de rapidité et de spontanéité d'exécution. Désigné par la notion de "malerisch" dans la théorie formaliste d'Heinrich Wölfflin qui l'oppose au style linéaire, il définit plusieurs grandes périodes de la peinture de chevalet mais trouve son ultime accomplissement dans les deux moments expressionnistes (le figuratif et l'abstrait) et l'art moderne. Il revient donc dans l'art récent chargé de connotations. Nous faisons ici l'hypothèse que les pratiques …
