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Colloque
La nécessité de légitimer l’autonomie d’une toute jeune discipline, ayant porté les historiens de l’art du début du siècle à présenter le développement de l’art comme un processus autonome dont la logique répondrait à des lois naturelles, a contribué à la constitution des notions de style et d’art-reliéf. Alors qu’elles s’estompaient dans d’autres genres de littérature artistique, ces deux notions prenaient plus d’ampleur dans le survol, typique de la discipline. Un enfilade de styles, dont l’homogénéité relèverait à la fois de leur "facteur" géographique et de leur particularisme temporel, y sert à accentuer les contrastes entre les stades progressifs de …
Colloque
Dans les deux premiers textes de Meaning in the Visual Arts, Panofsky aborde son sujet en décrivant l'image d'un homme qui pose un geste de salut. En plus de constituer une entrée en matière imagée et animée, et par conséquent captivante, cette scène lui permet d'inscrire l'historien de l'art dans une tradition de décorum et de savoir-vivre. Alors que dans le texte sur l'Iconographie, l'image du passant qui soulève son chapeau pour saluer une connaissance établit la réalité de la vie quotidienne comme modèle à travers lequel est élaborée la méthode d'analyse des œuvres d'art, dans le texte sur l'histoire …
Colloque
L'utilisation de la perspective à la Renaissance a souvent été associée à la théorie d'Alberti dont l'idéal pictorial (illustré par l'idée de fenêtre ouverte sur le monde) exige une unité parfaite de l'image en fonction de la nature et de l'istoria. Une analyse du concept d'unité dans la théorie d'Alberti sera suivie d'une analyse des choix formels que font les artistes pour fragmenter ou unifier leurs images en fonction des thèmes représentés. Cette analyse aura pour but de faire ressortir les divergences entre l'idéal d'unité chez Alberti et les procédés plastiques de l'époque. Elle permettra de montrer comment les artistes …
