Veuillez choisir le dossier dans lequel vous souhaitez ajouter ce contenu :
Filtrer les résultats
Cette présentation cartographie les mutations des cultures de drag engendrées par la montée des cultures participatives LGBTQ+. Si la relation entre les artistes drag et leurs publics s’est traditionnellement développée dans des lieux physiques, le Web 2.0 a contribué à l’émergence de nouvelles communautés de fans. Alors que l’art de la drag était initialement réservé à un public d’initiés, aujourd’hui, les médias sociaux permettent aux artistes drag de diversifier leurs publics géographiquement et démographiquement. Face à la popularité de la série de téléréalité RuPaul’s Drag Race, des artistes drag émergents ont su tirer profit des médias sociaux afin de bâtir …
La plateformisation des industries culturelles et la téléréalité RuPaul’s Drag Race ont transformé les cultures de drag contemporaines (Crookston, 2022). La nouvelle visibilité des artistes drag résulte non seulement d’une libéralisation des mœurs, mais aussi d’une réorientation vers des économies de marché reposant sur l’entrepreneuriat du soi (Filipović, 2021). Dans cette industrie naissante, les artistes drag utilisent les plateformes numériques pour définir leur image de marque, bâtir des réseaux professionnels et gagner en popularité (Alexander, 2020). En ce sens, l’art de la drag renvoie désormais à des pratiques répondant à des impératifs culturels et politiques, mais aussi commerciaux (e.g., performances …